亚星游戏官网入口又到了白日渐长心情燥郁、适观看是枝裕和电影的季节

　　亚星游戏官网入口又到了白日渐长心情燥郁、适观看是枝裕和电影的季节是枝裕和是近二十年来日本导演中风格独树一帜的导演之一。按照英国著名编剧、导演 Peter Wollen 对“结构作者论”的概括：一个导演一生只拍摄“一部电影”，也许我们可以对他的作品总结出这样一些关键词：夏日、家庭、亲情、平淡、细碎、日常、社会问题、生与死等等。

　　从《幻之光》开始走入大众视野，到《小偷家族》获得戛纳国际电影节最佳影片金棕榈奖，是枝裕和在电影史中留下浓墨重彩的一笔。

　　从东京早稻田大学文学系毕业后，是枝裕和在日本电视台任职制作纪录片节目。多年的纪录片制作经验影响了他后来的电影语言——风格朴实，注重内省，影片中常使用大量的固定镜头。是枝裕和大部分虚构影片都源于真实事件和个人经历，演员表演时他总是追求自然主义，他通过演员更缓慢的步伐，来更详细、更清晰地探索角色的内心。

　　《无人知晓》描述先后被父母抛弃的四个孩子，在出租屋中独自成长的故事。导演没有刻画沉重的一面，而是用纪录片式的拍摄方式记录四个孩子在屋内游戏、生长和在家周围徘徊、流浪的画面。拍摄灵感源于导演在观看这一真实事件的采访时，听到妹妹说了一句：哥哥很温柔亚星游戏。他突然意识到，这一被我们震惊的社会事件中，暗藏着柔软、细腻的另一面。

　　是枝裕和对这部电影的改编回应道：电影不是用来审判人的，导演不是上帝也不是法官。设计一个坏蛋可能会令故事（世界）更易于理解，但是不这样做，反而能让观众将电影中的问题带入日常生活中去思考。我始终希望当观众看完电影回归日常的时候，对生活的看有所改变，这或许会成为他们带着批判性的视觉观察日常的契机。

　　然而，过于日常和细碎的细节以及平淡而缓慢的叙事，让人不禁想起日剧中一个个治愈的故事。那么，像电视剧一样的电影还可以被称作电影吗？“这不是电影，是电视剧”这样争议的声音此消彼长。

　　母亲病逝前，躺在床上的孱弱身躯深深刻在他的脑海中，他便决定拍摄一部探索家庭情感的电影，也就是后来的《步履不停》。这部作品让他坦率地认识到自身的本质——他不是电影创作者，而是电视创作者。“这并不是刻意忽视，也不是放弃，不管愿意与否，它都印刻在我这个创作者身上。我坦率地承认并接纳留在自己身上的电视基因，然后试着正视它。”从此，他继续着生活化的电影语言。

　　《空气人偶》中，人偶有了“心”，缓慢地起床，站在窗户前触摸倾斜而下的雨滴；《奇迹》中，孩子们乘坐电车，穿过花田，站在九州新干线列车的轨道旁，等待交错瞬间会发生的奇迹；《海街日记》中，四姐妹从各处奔波回来，在餐桌前一边慢慢进餐，一边有一搭没一搭地交谈；《步履不停》中，一场夏夜台风突然的袭来，让家里乱成一团，良多走上屋顶进行修复，这场事故却改善了尴尬的家庭氛围……

　　当我们欣赏一个艺术家的作品时，总是难免落入俗套地将其与其他艺术家进行对比。是枝裕和和黑泽明一样会关注社会现实，和今村昌平一样审视底层人民的生活，和山田洋次一样关注日本人的内心故事。但被联系最多的还是小津安二郎，因为他们的电影具有相似的静谧气质。

　　就我们所熟知的定义：所谓风格是一个艺术家成熟的标志。因此，艺术家都渴望探索出可被一眼辨识的艺术风格，而不是成为别人的影子。想通了这一点之后，便可以理解是枝裕和为何对“当代的小津安二郎”这一具有赞美性的标签不以为然了。

　　当然，我们也不应该认为这是是枝裕和牵强地否定，而忽视了其创作的自主性。作为导演本人而言，他的创作过程与他人的差异性，他的内心是清楚明了的，而观众，仅能从结果去推断整个过程，因此两者的判断往往呈现一定的差异性。

　　两位导演虽然都倾向于展示“无戏剧化”的叙事，虽然都是展示家庭亲人间的平淡琐事，但小津传达的平淡朴实有精心雕刻包装的痕迹，而是枝裕和坚持自然主义，展现从内到外的朴质自然；两者虽大量刻画传统的日式家庭，但小津重在维护，而是枝裕和在尝试打破。

　　比如在《东京物语》中，结尾老旧房屋内仅剩父亲一人，子女四散天涯，展现传统日本家庭模式崩裂的无奈；而《步履不停》中，结尾良多和妻子坐上公交，开始思考传统家庭的教条和压抑，产生觉醒和反抗的意识。

　　尽管是枝裕和并不认同自己是小津的人，但在西班牙圣塞巴斯蒂安电影节，有记者评论道：“时间流转的方式很像。不仅是这部电影（《如父如子》），您的作品能让人感受到时间仿佛转动了起来。不是直线式的，而是循环了一周，来到与先前稍稍不同的地方。这点与小津的电影很像。”

　　从此时开始，是枝裕和才接受了两者相似的这个说法，指的不是方或主题，而是在对时间的感受性上相似。这个欧洲记者在两位导演的作品中发现了共通的东西：“日本人对时间的感受就像描摹圆圈一样，他们以这种循环往复的思维来看待人生，也以这种思维来理解时间。”

　　死亡是哲学中的一个重要命题，在是枝裕和以往的作品之中，可一窥他对这一终极命题的个人思考。个人写的首个剧本《下一站，天国》，讲述在阴间亡灵报到处，每个星期都有一批新死者入院登记，思索一生最为珍贵的回忆，再由职员拍成 “送终片”伴死者前往天堂。而死者思考的过程，颇有黑泽明《生之欲》的味道，由死亡而反思生存。

　　《幻之光》中，讲述由美子的丈夫在家庭美满的情况下，突然有一天身亡，她只能带着儿子转嫁小村中的渔夫，虽然看似获得了平静的生活，内心却一直追问为何丈夫会，郁结不断地折磨着她。《空气人偶》中，人偶想要拥有纯一的爱，因此用纯一对自己的方式对待他——为他充气，没有意识到两人差异的她，却失手杀了心爱的人。

　　《无人知晓》参加戛纳电影节时，一位俄罗斯的记者却从另一面点醒了是枝裕和，说出了导演潜意识中的想法：“您常常被认为是一位讲述死亡和回忆的创作者，然而我并不这样想。您讲述的是留下来的人，像被父母抛弃的孩子，丈夫的妻子，加害者的亲属等，这些都是讲述因为亲人离世被留下来的人的故事。”

　　回到影像中来思考这一见地。《幻之光》里由美子不断寻找丈夫选择的原因，也是在为自己寻找出口，她不希望丈夫的不幸是因为自己，也是在找到大概的理由后，她才开始真正地面对接下来的人生；《无人知晓》中被留下的孩子们，并没有暂停成长，他们找到新的生存节奏继续生长，即使带着悲伤的味道。

　　《海街日记》里，父亲的死亡， 意外地让四姐妹生活在同一屋檐下，相依为命。《小偷家族》描述了一个原本就快要瓦解的由“偷”组成的家庭，老奶奶的逝去成为转折点，让这个家瞬间支离破碎，同时也让活动空间仅为阴暗角落的家庭有机会得到阳光的抚慰，走上正常的人生。

　　是枝裕和对这个视角进行思考后，也给出了自己的答案，在《拍电影时我在想的事》中回应道：“一直以来，日本人都有无颜面对祖先的观念。虽然这个价值观在慢慢淡化，但死者依然占据着难以撼动的地位。我想通过观察死者亚星游戏，客观地批判当下成年人的世界。对于成年人来说，孩子的存在也具有相同的意义。透过还未成为社会一员的孩子的眼睛，能达到批判我们生活的社会的效果。”

　　因此，在他的电影中，死者和孩子经常以某个重要的契机出现，以达到惊醒和促进我们反思的目的。我想亚星游戏，以死者为观察者，坚定要认真活着的心态，国人也并不陌生。

　　也许每个观众都对是枝裕和的电影有着自己的深刻体悟和洞见，但也不要忽视作者本人的剖析：如果说我的电影中有共通的东西，那就是无法取代的珍贵之物不在日常生活之外，而是蕴藏在日常的细枝末节里。